Prim 14

Pulsations 2025-2026

CPD Éducation musicale — 2025-05-28T10:08:38Z

Pulsations, le projet départemental de chant choral est de retour, vous pouvez dès à présent candidater !

Sommaire

Le projet

Les CPEM du Calvados proposeront pour l'année 2025/2026 un projet de chant choral autour d'un répertoire de chansons actuelles qui concernera 20 classes de CM1 et CM2 du département.
Ce projet comporte 2 volets : un volet formation des enseignants et un volet action auprès des élèves (concert+vidéo).
Le projet se finalisera par la réalisation de 3 concerts à la SMAC LA LOCO de MEZIDON au mois de mai 2026 où les élèves chanteront le répertoire, accompagnés par des musiciens. Ces concerts se dérouleront en ouverture du festival choral des collèges et lycées.
Chaque classe réalisera également une captation vidéo de la réalisation d'un de ces chants afin de continuer à valoriser le travail réalisé.

Profil des candidats recherchés

20 enseignants de classes de CM1 ou CM2
S'engageant à participer à toutes les phases du projet (formation-concert-vidéo)
Préférentiellement d'une école éloignée des ressources culturelles (Zones rurales ou REP)
Souhaitant se former ou renforcer leurs compétences en direction de chœur

Inscriptions

Les candidatures sont ouvertes jusqu'au 10 septembre 2025 sur l'application ADAGE (disponible dans l'intranet, « Scolarité », puis choisir l'onglet « Appels à projets en cours »).

Merci également de vous signaler auprès des conseillers départementaux en éducation musicale à l'adresse suivante :
dsden14-cpd-musique@ac-normandie.fr

N'hésitez pas à nous contacter pour toute question.

Pulsations 2025-2026 - Appel à candidatures

Grégory ESNOULT et Thomas LE RENARD, CPEM Calvados
dsden14-cpd-musique@ac-normandie.fr
02.31.45.96.81

DIRIGER LE GROUPE CHORAL

CPD Éducation musicale — 2025-02-06T12:06:11Z

Diriger un chant, c'est adopter une gestuelle qui, au minimum, donne les départs, marque la pulsation, marque les arrêts ; cette gestuelle peut s'enrichir peu à peu d'indications de nuances et d'expression.

Sommaire

Cette direction se fait par l'attitude corporelle, le geste et le regard. Le regard de chaque élève est suspendu au votre.

➡ Rassembler le chœur dans le silence et la concentration avant chaque départ
Temps d'immobilisation, bras du meneur en avant, à hauteur du buste

➡ Donner le repère de hauteur en chantonnant soit le début de la chanson, soit seulement la première note, soit la fin de la phrase précédente (s'aider de l'enregistrement ou d'un instrument)

➡ Donner le signal de départ Il se fait en 2 temps :

Temps d'inspiration collective : Ce geste se fait en levée et indique déjà, par sa vitesse de déplacement, le tempo du chant. Il sera accompagné de la respiration silencieuse (ouverture de la bouche) du chef de chœur qui sera imité, de façon synchro, par les enfants.

Geste de départ en continuité du geste de levée : mouvement du bras, en général vers le bas.

➡ Donner la pulsation : Le geste de battue s'appuie sur la pulsation et s'adapte au tempo : les épaules souples, les bras repliés, la main frappe (pique) souplement sur un plan fictif.

➡ Indiquer la fin

Chacun peut adapter son « langage gestuel » selon sa personnalité, notamment pour indiquer les nuances.

Exemples :

Passages « forte » : gestes amples, exécutés avec ferveur et force
Passages « piano » : gestes plus doux, plus petits ou plus légers, plus près du corps
Crescendo ou decrescendo : les bras s'écartent ou se rapprochent
Notes tenues : la main gauche reste paume vers le haut comme pour porter la note
Passage en rondeur, plus mélodieux, plus voluptueux : gestes balancés ou ondulants
Passage très détaché, notes piquées : gestes précis et saccadés …

L'essentiel est d'être compris et suivi par le groupe :

Arriver à ce qu'ils chantent seuls, juste soutenus par votre battue
Ne pas chanter avec eux, mais articuler éventuellement les mots de la chanson, exagérer la mobilité du visage pour leur communiquer la même énergie.
Les écouter, si besoin remédier en redonnant le modèle qu'ils écoutent sans chanter… jusqu'à ajustement.
Les faire réagir à des indications d'expression, varier les interprétations d'une fois sur l'autre, créer des surprises pour maintenir leur attention.

Pour les petits :

La direction est remplacée par des gestes plus libres accompagnant la chanson (comptines et chansons à gestes). Ces gestes doivent cependant contenir la pulsation de la chanson et être liés par vos respirations. Les paroles que vous prononcez ou articulez avec les élèves se posent sur vos mouvements.
Les enfants ont encore besoin du soutien de la voix de l'enseignant : chanter avec eux dès que cela est nécessaire, mais les « lâcher » de plus en plus souvent.

Télécharger cet article en pdf

Diriger le groupe choral

L'ENSEIGNEMENT D'UN CHANT

CPD Éducation musicale — 2025-02-06T12:05:07Z

Les étapes, des outils pour l'enseignement dirigé d'un chant aux élèves.

Sommaire

Présentation de la chanson

Avant d'apprendre une chanson à ses élèves, de façon à susciter l'envie, il est important de la présenter en mettant les élèves en situation d'écoute. L'enseignant peut soit :

Chanter la chanson avec ou sans accompagnement
Utiliser un enregistrement

A l'issue de cette présentation, on pourra faire résumer brièvement l'histoire, décrire les personnages… Éventuellement, présenter le compositeur ou l'interprète, faire entendre d'autres chansons de son répertoire.
Cette écoute peut se faire à tout moment, indépendamment du moment d'apprentissage. Répétée dans la journée ou la semaine, elle permet une imprégnation qui rendra l'apprentissage plus facile.

L'apprentissage

AU CYCLE 1

L'apprentissage se fait par imprégnation :

Multiplier les occasions de faire entendre la chanson.
Parler de la chanson, raconter son histoire, la jouer, la mimer…
Ecouter sans chanter / écouter en chantant dans sa tête / écouter en chantant :
Les élèves chantent d'abord spontanément par bribes : ils mémorisent des phrases répétitives, un refrain… Peu à peu, ils mémorisent et reproduisent tout le chant

AUX CYCLES 2 ET 3
L'apprentissage se fait par un va-et-vient entre l'enseignant et les élèves. C'est une phase importante pour fixer clairement la mélodie, le rythme et les éléments d'expression de la chanson.

➡ Si le texte s'y prête, travailler d'abord sur le texte, hors contexte musical
C'est une histoire que l'on raconte.
Proposer des jeux d'expression théâtrale en fonction du contenu : dire avec différentes expressions, jouer le texte…
Ces jeux sont importants pour l'interprétation future de la chanson

➡ Apprentissage du chant par fragments, en « modèle - imitation » entre enseignant et élèves :
Cela se fait a capella, phrase par phrase, avec cumul des phrases au fur et à mesure ; cet apprentissage en « question réponse » doit être fluide et vivant : les segments s'enchaînent dans le rythme de la chanson (pas de rupture du rythme entre le modèle et l'imitation)

Guider les enfants en leur donnant le départ et le tempo, respirer avec eux
Travailler les liaisons entre phrases
Fixer l'interprétation dès la phase d'apprentissage (variations d'intensité, respirations...)
Reprendre souvent la note de départ sur un instrument pour ne pas changer de hauteur
Fractionner l'apprentissage sur plusieurs séances si nécessaire (la séquence d'apprentissage ne doit pas excéder 20 minutes)
Insister sur l'écoute : quand l'enseignant chante, les élèves écoutent / quand les élèves chantent, l'enseignant écoute.
Ne pas utiliser d'accompagnement musical pendant l'apprentissage pour mieux entendre les éventuelles erreurs et pouvoir y remédier.
Indiquer les difficultés et donner les moyens de les surmonter (changement de rythme, respiration, prononciation, intervalle…)
Les séances ultérieures seront prévues en fonction des difficultés constatées et des remédiations nécessaires (travail vocal, rythmique, choral, travail sur le chant lui-même)

➡ Varier les consignes pour éviter la monotonie de la répétition et faire progresser l'apprentissage :

Pour intégrer le rythme et les paroles :

Parler le texte dans le rythme de la chanson (parlé-rythmé)
Parlé-rythmé en frappant le rythme
Frappés seuls
Chanter en frappant le rythme
Chanter en marquant la pulsation
Chanter en frappant en boucle une formule rythmique extraite du chant

Pour intégrer la mélodie :

Chanter la mélodie sur des onomatopées, dans un langage inventé
Transposer la mélodie (on change la note de départ → on chante plus haut ou plus bas) / vocalise sur une (ou partie de) phrase musicale de la chanson
Coder la mélodie au tableau (intéressant en particulier dans le cas ou deux phrases mélodiques se ressemblent mais diffèrent légèrement)

La mémorisation se fait naturellement au cours de ce travail.
N'habituez pas les élèves à avoir leur cahier de chansons dans les mains ; cela réduit leur liberté corporelle et décentre leur attention.
Le texte peut se travailler hors temps de chorale, dans chaque classe, en lecture, expression, ou écriture, de manière à ce que les élèves soient libérés du problème des paroles, pour se concentrer sur l'apprentissage musical.

Mise en place du chant sur l'accompagnement instrumental s'il existe :

C'est un travail spécifique d'écoute et de prise de repères auditifs.

➡ Ecouter la version chantée : il y a en général une introduction instrumentale. Quels repères sonores ou rythmiques m'indiquent le moment où le chant démarre ? Comment se déroule l'enchaînement des refrains / couplets ? Y a-t-il des temps de silence, des couplets instrumentaux, une coda ? Comment savoir quand repartir ?…
➡ Ecouter la version instrumentale seule en chantant le texte de la chanson dans sa tête ou à mi-voix.
➡ Essayer de chanter sur l'accompagnement.

L'interprétation

Avoir une idée précise de ce que l'on veut faire de la chanson, pour qu'elle devienne un « objet » vivant et artistique, à offrir à d'autres classes, aux parents, à un public ou à soi-même pour le plaisir d'interpréter ensemble. On pourra :

jouer sur les nuances, la vitesse, les timbres
répartir les rôles
créer une ambiance sonore
rendre le texte plus vivant par des mimiques, des gestes
prévoir un accompagnement rythmique, harmonique
créer des alternances (chanté – parlé…)

Télécharger cet article en pdf

L'enseignement d'un chant

LES JEUX VOCAUX

CPD Éducation musicale — 2025-02-06T11:45:39Z

Les jeux vocaux permettent de découvrir les possibilités de sa voix, de mieux se connaître, de prendre conscience de ses gestes, ses vibrations, ses émotions.

Sommaire

L'élève, en interaction avec les autres, produit, écoute, donne et reçoit. Il ose se servir de sa voix et acquiert de la confiance en soi.
Outre le plaisir qu'elle procure à chaque élève et au groupe, la pratique régulière de jeux vocaux permet de jouer avec les difficultés langagières, améliore le « chanter juste » et invite à la création musicale.
Voici ci-dessous des exemples de jeux vocaux. La plupart de ces jeux sont inspirés de ceux proposés par Guy Reibel, musicien et compositeur contemporain dans les ouvrages suivants :
les Jeux Musicaux (volume 1) aux éditions Salabert.
le jeu vocal, chant spontané (DVD)
Les jeux présentés sont classés en 3 catégories correspondant à l'axe de travail principal du jeu : Respiration, Espace, Paramètres du son. Naturellement, chaque jeu met en évidence d'autres objectifs secondaires.

RESPIRATION

L'ŒUF
• Respiration
• Contrôle corporel
• Appartenance au groupe
Consigne : Les élèves forment de petits cercles de 5 à 6 personnes. Chacun tient ses voisins par la taille, bras derrière le dos, mains posées sur les côtes pour bien sentir la respiration. Chacun va respirer silencieusement à son rythme, en essayant de bien percevoir le rythme de ses voisins. Petit à petit, le groupe devra trouver une pulsation respiratoire commune.

LE BALLON
• Respiration
• Contrôle corporel
• Appartenance au groupe
Consigne : Variante du jeu précédent, mais les élèves ne se touchent plus. Ils sont à 1 m les uns des autres. Chacun va accompagner gestuellement sa respiration en faisant comme s'il tenait entre deux mains un ballon de baudruche qui se gonfle et se dégonfle. Attention, la respiration reste silencieuse. Petit à petit, le groupe recherche une respiration commune. (Veiller à ce que les élèves ne changent pas brutalement leur respiration pour imiter celle d'un autre).

LE SOUFFLET
• Respiration
• Contrôle corporel
• Appartenance au groupe
Consigne : Les élèves sont répartis dans la salle, allongés sur le dos, sans se toucher, les yeux fermés. Chaque élève respire à son rythme, en faisant entendre sa respiration (mais sans l'exagérer) sur un souffle. Petit à petit, le groupe recherche une respiration commune.
Demander aux élèves de respirer de la manière suivante : Inspiration, blocage 2 à 3 secondes, Expiration, blocage 2 à 3 secondes, Inspiration…etc. Lorsque la pulsation commune est retrouvée, faire prendre conscience des temps de silence représentés par les blocages de respiration.

L'ACCORDEON
• Respiration
• Lecture du geste
• Contrôle corporel
Consigne : Variante du jeu du ballon et du soufflet. Les élèves sont en cercle et un meneur dirige la respiration du groupe qui doit suivre ses gestes. Le meneur fait semblant de tenir entre ses mains un accordéon dont il vide ou remplit le soufflet. Ses gestes sont entièrement à sa guise. Le vidage ou le remplissage peuvent être total ou partiel (rythme irrégulier). Le geste peut s'immobiliser (silence).

L'AVION
• Respiration
• Paramètre hauteur
• Appartenance au groupe
• Place au silence

Consigne : Variante du jeu précédent. Les élèves sont dans la même disposition. Chacun respirera à son rythme selon les mêmes directives que « le soufflet ». Cependant, l'inspiration sera silencieuse et l'expiration se fera sur une sirène descendante. Le groupe recherche une respiration commune. Lorsqu'elle l'aura trouvée, le moment d'inspiration constituera un moment de silence musical

ESPACE

LE FACTEUR
• Espace
• Contrôle du débit d'air
• Paramètre hauteur
Consigne : Les élèves sont debout en cercle. L'un d'entre eux porte un son à un camarade sur le cercle. Le son est tenu en hauteur. Il n'a droit qu'à une expiration. Dès qu'il est arrivé devant un camarade, ce dernier part avec le même son (hauteur) vers un autre, tandis que le porteur s'immobilise à sa place. Attention, le porteur ne doit pas arrêter le son tant que le suivant n'a pas commencé le sien.
Variantes possibles :
➡ L'élève qui repart ne prend pas le son qui lui a été apporté, mais doit en changer (hauteur).
➡ Les élèves ne sont pas en cercle, mais répartis dans toute la pièce. Difficulté supplémentaire dans le contrôle de son expiration en fonction du choix de la destination.

LE CONVOI
• Espace
• Contrôle débit d'air
• Paramètre hauteur
• Paramètre intensité
Consigne : Les élèves sont répartis dans toute la pièce. Le jeu se déroule comme la variante du précédent, mais, lorsque le porteur arrive derrière un camarade, celui-ci repart avec le son, suivi du premier porteur, et ainsi de suite. Le son est ainsi porté par 1, 2, 3, 4…élèves qui essaient de rester le plus serrés possible. Attention, le porteur de tête doit reproduire un son fort, alors que le reste du convoi doit produire un son doux (le son du porteur doit toujours dominer).
Variantes possibles :
➡ L'élève qui repart a pour consigne de changer le son qui lui a été apporté (hauteur).
➡ L'élève qui mène associe un geste corporel à son émission sonore pendant son déplacement. Le reste du convoi imite également le geste du premier. L'élève peut abandonner le son tenu pour une phrase sonore de son choix.

LES CRUCHES SONORES
• Espace
• Contrôle du débit d'air
• Paramètre hauteur
• Paramètre intensité
Consigne : Les élèves sont par deux et se tiennent par le bras. Un élève est seul. Il part en faisant un son et doit s'accrocher au bras d'un couple. Celui qui est dans le couple à l'opposé de lui part à son tour en produisant un son différent de celui qui vient d'être proposé. Attention, le son doit être ininterrompu : celui qui arrive diminue l'intensité mais garde son son jusqu'à ce que l'autre soit parti.

LES APPELS
• Espace
• Paramètre hauteur
Consigne : Les élèves sont répartis dans toute la pièce. Un élève vise un camarade, puis, les mains en porte-voix lance son appel dans sa direction. L'appel peut se faire sur une ou deux voyelles, mais obligatoirement sur deux sons de hauteurs différentes. Celui qui a été appelé procède de la même manière avec un autre camarade.
Variantes possibles :
➡ Lorsque le jeu est compris, on peut faire deux appels simultanément. Attention qu'un joueur ne soit pas sollicité par les deux circuits à la fois.
➡ Le grand groupe peut être divisé en petits groupes de 5 ou6 élèves. Chaque groupe fonctionne en circuit séparé avec un seul départ d'appel. Les groupes peuvent être géographiquement distincts ou imbriqués les uns dans les autres. Prévoir alors un signe distinctif par groupe.

L'ECHO
• Espace
• Paramètre hauteur
• Paramètre intensité
Consigne : Même disposition que dans le jeu des appels. Chaque élève, après avoir été appelé, doit répéter en écho (intensité faible), l'appel de son camarade avant d'émettre le sien.
Variante possible : Le son écho est produit à chaque fois par tous les membres du groupe (très doux).

PARAMÈTRES DU SON

CONVERGENCE
• Paramètres du son
• Paramètre hauteur
Consigne : Les élèves sont en cercle. Chaque élève, au signal du meneur, va produire le son qu'il veut (accord libre). Puis, chacun cherche, en changeant la hauteur de sa note par petits intervalles, à se rapprocher de la note des voisins, pour parvenir finalement à l'unisson. Chaque élève respire quand il en ressent le besoin. L'arrivée à l'unisson se fait lentement et successivement. Ceux qui arrivent en premier tiennent l'unisson.

RENCONTRES
• Paramètres du son
• Espace
• Paramètre hauteur
Consigne : Même principe sonore que le jeu précédent, mais les élèves sont répartis dans toute la pièce. Au signal du meneur, en même temps que l'attaque du son, chacun amorce un lent déplacement vers le centre de la pièce en faisant comme s'il portait le son au creux de sa main. A l'approche du cercle, le processus de recherche de l'unisson se met en place. Les élèves qui sont (ou pensent être) à l'unisson « déposent » leur main, les unes dans les autres au centre du cercle, et tiennent l'unisson jusqu'à ce que tous les élèves les aient rejoints.

LE FIL D'ARIANE
• Paramètre du son
• Paramètre hauteur
• Paramètre intensité
• Paramètre durée
• Respiration
Consigne : Les élèves sont en cercle et se font passer le son. Le premier chante une phrase mélodique continue composée de sons tenus ou de sirènes. L'intensité peut être modulée à volonté. Cette phrase tient en une seule expiration. Vers la fin de sa phrase, il stabilise sa note, se tourne vers son voisin qui doit reprendre la phrase au niveau de hauteur où son camarade l'a laissée, puis partir dans son improvisation etc… Le son doit être ininterrompu. L'accompagnement de la phrase sonore avec un geste aidera le suivant à se repérer dans la durée de l'improvisation en cours.
Ce jeu comporte un très grand nombre de variantes :
➡ La consigne peut être inversée pour demander au « relayeur » de partir sur une hauteur différente de celle sur laquelle son camarade est arrivé.
➡ L'installation de plusieurs cercles concentriques au lieu d'un seul donne une dimension sonore différente au jeu.
➡ Les sens de rotation peuvent changer.
➡ On peut modifier le paramètre de base avec lequel on joue : se faire passer des sons qui jouent sur le crescendo-decrescendo (intensité), la hauteur, elle, étant laissée totalement libre.

JEU D'ORGUES
• Paramètres du son
• Paramètre intensité
• Lecture du geste
Consigne : Les élèves sont en cercle et choisissent chacun un son à la hauteur qu'ils souhaitent. Au signal du meneur, chaque élève chante sa note. Le groupe doit suivre les nuances d'intensité indiquées par le meneur, soit au groupe tout entier, soit à partie du groupe, soit à un individu. Respiration libre.
Variantes possibles :
➡ Les élèves choisissent non plus une note, mais une petite phrase sonore qu'ils conservent tout au long du jeu.
➡ On insistera tout particulièrement sur le rôle du meneur dans ce jeu. C'est lui qui « compose » le paysage sonore du groupe. Chaque élève doit essayer à cette sensation de faire naître une production musicale selon une intention personnelle.

L'ESCAPADE
• Paramètres du son
• Paramètre durée
Consigne : Un élève choisit un son qu'il propose comme unisson à ses camarades. Le groupe chante cet unisson et l'élève concerné fait un signe à un de ses camarades qui doit alors abandonner l'accord pour improviser, sur la même note, des sons de durées différentes. Dès qu'il a terminé, le groupe se remet à l'unisson, puis l'élève qui vient d'improviser désigne un autre camarade qui procède de la même manière.
Variantes possibles :
➡ Les élèves sont divisés en deux groupes qui fonctionnent d'une manière autonome. Le chevauchement des différents sons et rythmes d'intervention va modifier l'ambiance sonore du jeu.
➡ L'improvisation se fait sur une hauteur au choix et non sur la hauteur de l'unisson.

Télécharger cet article en pdf

Jeux vocaux

LE CHOIX DU REPERTOIRE

CPD Éducation musicale — 2025-02-06T11:38:00Z

S'il est vrai que l'on transmet mieux un chant que l'on aime, il faut tout de même s'interroger sur la capacité de l'enfant à l'intégrer tant sur le plan sémantique, émotionnel que musical.
Comment choisir un chant adapté à ses élèves ?

Sommaire

CHOISIR DES CHANSONS ADAPTÉES AUX POSSIBILITÉS VOCALES DES ENFANTS

-* Faire chanter les élèves dans leur tessiture : La tessiture est l'étendue vocale dans laquelle la voix est à l'aise. A titre indicatif :

Les sons correspondants sur le clavier du piano :

-* Quel est l'ambitus de la chanson ? : L'ambitus d'un chant est la différence entre la note la plus grave et la note la plus aiguë de la mélodie ; il nous donne une indication sur l'étendue vocale qui devra être utilisée.
-* Y a-t-il de grands intervalles mélodiques ? : les intervalles sont les écarts de hauteur entre les notes qui se suivent. Une programmation introduira progressivement des chansons comportant des intervalles de plus en plus grands, jusqu'à l'octave. Dans tous les cas, les passages de chansons contenant ces grands intervalles constituent une difficulté particulière qu'il faudra travailler par des jeux vocaux (sirènes, vocalises).

Si vous disposez d'une partition de votre chanson , vous pourrez vérifier aisément si les notes se situent bien dans les intervalles préconisés. N'hésitez pas à demander conseil à un collègue musicien…

Dans le cas d'une chanson prise dans un répertoire pédagogique de chansons pour enfants , on peut en général se fier à la hauteur choisie et à la partition ou à l'enregistrement.

Dans le cas d'une chanson du répertoire de variété et même parfois de chansons pour enfant directement issue d'un enregistrement, attention : la hauteur de chant choisie par l'interprète n'est peut-être pas adaptée aux enfants (en général trop grave pour eux) et il faudra transposer la chanson. Demandez l'aide d'un musicien ou des conseillers pédagogiques en éducation musicale.

Un choix de chansons adaptées à leurs possibilités vocales associé à la pratique de nombreux jeux vocaux permettront d'épanouir et d'étendre la tessiture des voix des élèves.

IDENTIFIER LES CARACTÉRISTIQUES D'UNE CHANSON POUR PROGRAMMER LE CONTENU DES SÉANCES DE TRAVAIL

Le genre : comptine, berceuse, chanson pour enfant, chanson de variété, chanson traditionnelle, mélodie classique…
Le thème : animaux, fantastique, personnage, cirque, fête, voyage…
Le langage utilisé : courant, argot, poétique, humoristique, inventé, onomatopées, narratif, étranger…
Le caractère : joyeux, triste, mélancolique, énergique, humoristique, agressif, doux
Les procédés littéraires : vers, prose, répétitions, mots transformés ou inventés, métaphores, allitérations…
Les timbres : sons, voix, instruments, bruits…
L'interprétation : chantée, parlée, accompagnement sonore, instrumental…
Les éléments rythmiques : tempo, pulsation, structures rythmiques, anacrouses, rythme libre, style (jazz, valse, blues, marche, samba…)
Les éléments mélodiques et harmoniques : ambitus, intervalles, dessin mélodique, mode (majeur, mineur, ancien, pentatonique…)
La forme et l'organisation : couplet/refrain, polyphonie, canon, alternances, thèmes et variations, question/réponse, écho, ostinato, bourdon…

Chaque chant contient un type de difficulté ou une caractéristique qui justifiera un travail musical particulier :

Travail sur la mélodie, l'étendue vocale, les vocalises
Travail sur le rythme, le sens de la pulsation
Travail sur le texte, les jeux d'articulation
Travail sur l'expressivité, les variations du son
Travail sur l'accompagnement vocal, instrumental
Recherche d'écoutes musicales associées…

UN TRAVAIL DE PRÉPARATION POUR L'ENSEIGNANT

Avant de proposer une chanson aux enfants, il faut la connaître soi-même parfaitement, c'est-à-dire être capable de la chanter sans erreur de rythme, d'intonation (mélodie) ou de prosodie (texte).

Dans tous les cas, essayer de se procurer une partition de la chanson et/ou un enregistrement précis, dans la tessiture des élèves.

Il est nécessaire de se questionner au sujet de la chanson afin de fixer les axes de travail :

Qu'est-ce qui caractérise la chanson ?
Sur quels éléments me permettra-t-elle de travailler ?
Quels sont les éléments de difficultés et quels exercices prévoir ?
Quelles exploitations musicales ? transversales ?
Quelle place dans ma programmation ?

Vademecum « La chorale à l'école, au collège et au lycée »

CPD Éducation musicale — 2025-02-06T11:12:00Z

Le vademecum « La chorale à l'école, au collège et au lycée » s'inscrit dans le cadre du déploiement du « Plan chorale ».

Ce document, mis en ligne sur Eduscol, est une aide précieuse pour organiser et mener une chorale dans son école ou son établissement.

Vous y trouverez des éléments méthodologiques et des ressources pour élaborer des partenariats avec les acteurs culturels. Ils sont précieux pour enrichir vos projets.

Nous vous souhaitons une bonne lecture : http://eduscol.education.fr/cid130767/la-chorale-a-l-ecole-au-college-et-au-lycee.html

Les activités d'écoute musicale aux cycles 2 et 3

CPD Éducation musicale — 2020-05-04T16:37:17Z

Vous trouverez dans ce document toutes les informations nécessaires à la construction de séances d'écoute pour les cycles 2 et 3 (repères, enjeux, démarche, exemples de mise en oeuvre...). Synthétisant les documents proposés par Eduscol, il vous propose un panorama complet sur l'écoute en classe.

Les activités d'écoute aux cycles 2 et 3

RESSOURCES D'ACCOMPAGNEMENT DES PROGRAMMES

CPD Éducation musicale — 2020-03-30T16:38:16Z

Tableau récapitulant les ressources d'accompagnement des programmes en éducation musicale.

Sommaire

Enjeux et spécificités de l'éducation musicale

Titres	Contenus	Eléments remarquables
L'éducation musicale aux cycles 2 et 3 : présentation des programmes	Présentation et principes organisateurs des programmes en éducation musicale	Diaporama
Les enseignements et l'éducation artistique : une éducation de la sensibilité par la sensibilité	Explicitation de la démarche : exercice de la pensée divergente et pédagogie du sensible
Enseignements artistiques et parcours d'éducation artistique et culturelle : faire, éprouver, réfléchir	Déclinaison des 3 piliers de l'EAC sur 3 niveaux : 1 : Des projets artistiques dans la classe 2 : Mettre en lien les autres disciplines : les projets interdisciplinaires 3 : Au-delà de la classe : construire un projet avec un partenaire extérieur.	Rappel des fondements du PEAC et propositions pour sa mise en pratique.
Sens et enjeux de la pratique en éducation musicale	La pratique au cœur de l'articulation des compétences
Place du corps en éducation musicale	Liens entre le corps et la musique : mobilisation corporelle et geste musical

Organiser son enseignement

Titres	Contenus	Eléments remarquables
Différencier la temporalité en éducation musicale	Des séances quotidiennes à la programmation annuelle	5 exemples d'organisation de séances hebdomadaires
La dynamique des compétences en éducation musicale	Les deux principaux domaines de compétences : percevoir et produire	Exemple de progressivité au cycle 2
L'articulation des compétences du programme d'éducation musicale de cycle 3 au socle commun de connaissances, de compétences et de culture	Contribution de l'éducation musicale pour chaque domaine du socle commun	Tableaux récapitulatif pour les 5 domaines
Construire une séquence d'enseignement en éducation musicale au cycle 3	Méthodologie d'une construction d'une séquence en cycle 3	5 exemples de séquences
L'évaluation en éducation musicale	Comment et pourquoi évaluer en éducation musicale ? Une évaluation au service de l'apprentissage Evaluer une production Evaluer la perception	Des exemples précis pour les items l'évaluation

Mettre en oeuvre les activités vocales

Titres	Contenus	Eléments remarquables
Le chant : principes de mise en œuvre	Comment organiser ses séances de chant (enjeux, objectifs, conditions, répertoire, interprétation, restitution)	Des conseils pratiques pour organiser une séquence d'apprentissage.
Préparation corporelle et échauffement vocal	L'importance de l'échauffement vocal. Les 3 étapes nécessaires : réveiller le corps, échauffer le souffle, préparer la voix.	Des pistes pour chacune des dimensions de l'échauffement.
Apprendre un chant	Différentes modalités d'apprentissage d'un chant (imprégnation, imitation, par le texte, l'entretien et la trace du répertoire)	Rappel de l'importance des phases d'écoute pour l'apprentissage.
La chorale à l'école	Qu'est-ce qu'une chorale ? Comment l'organiser ? Comment mettre en œuvre une séance ?	Quelques rappels importants : C'est un projet collectif, mais il n'est pas utile de réunir le plus grand nombre d'élèves possible.

Mettre en oeuvre les activités d'écoute

Titres	Contenus	Eléments remarquables
L'écoute : principes de mise en oeuvre	Enjeu et principes de l'écoute musicale en classe
L'écoute : exemples de mise en oeuvre	Lien entre l'écoute et d'autres pratiques musicales	5 exemples concrets de mise en oeuvre
L'écoute comparative	Mise en oeuvre et pistes pédagogiques	Des exemples concrets
De l'écoute à l'invention	Place des œuvres musicales dans le processus de création des élèves	Un exemple de mise en oeuvre
Repères pour l'écoute	Rappel des attendus de fin de cycle 2 et 3 Rappel du sens des paramètres et des procédés de composition	Explication des termes musicaux et exemples d'exploitation.

Mettre en oeuvre les activités de création

Titres	Contenus	Eléments remarquables
La démarche de création sonore en éducation musicale	Les 6 temps pédagogiques de la création sonore : impulser, explorer, enrichir, argumenter, construire, restituer.	Schéma de la démarche de création Explication des termes musicaux et exemples d'exploitation
Explorer, imaginer créer : Perspectives	Principes généraux pour la création sonore : Le son et le geste musical Le son et le signe (coder les sons) Le geste musical : le lien entre son et sens.
Du verbe au son : des variables pour enrichir les productions sonores	Rappel des principaux procédés de composition (superposition, répétition, accumulation…)	Répertoire d'actions possibles pour composer une création sonore. Exemples pratiques.
Du geste (de sollicitation) au son : l'exemple du Soundpainting	Présentation du Soundpainting Ensemble de gestes permettant une composition sonore en temps réel.	Des fiches explicatives détaillées sont disponibles (voir ci dessous)
Tutoriel d'accompagnement d'un chant en Soundpainting
Fiche n° 1 : création d'un accompagnement sur une chanson et interprétation originale grâce au Soundpainting
Fiche n° 2 : réaliser un échauffement vocal grâce au Soundpainting
Fiche n° 3 : création d'une mise en scène originale sur un extrait d'opéra grâce au Soundpainting
Fiche n° 4 : échauffement corporel grâce au Soundpainting

Lexique

Titres	Contenus	Eléments remarquables
Lexique pour l'éducation musicale	Définition d'une trentaine de termes musicaux

J'enseigne dans une classe orchestre : comment organiser ma classe ?

CPD Éducation musicale — 2019-12-19T15:23:52Z

Vous arrivez dans une école concernée par le dispositif, ou bien un orchestre s'ouvre cette année dans votre école et votre classe est concernée ? Entre les séances d'orchestre, de pupitre, les différents instruments… Cela occasionne beaucoup d'allers et retours dans la classe et il faut s'adapter. Pas toujours facile ! Voici quelques pistes proposées par des collègues.

Orchestre à l'école : pistes pour organiser sa classe

Ce document a été réalisé grâce au travail des équipes des écoles de Cabourg, Dives-sur-Mer, Hérouvillette, Houlgate et Merville-Franceville.

Orchestre à l'école : document d'évaluation

CPD Éducation musicale — 2019-12-19T11:18:48Z

Vous trouverez ici une proposition de document permettant l'évaluation conjointe des élèves par le professeur des écoles et le professeur de musique.
Elle permet l'évaluation de quelques compétences du socle commun travaillées lors de l'orchestre. Elle a vocation à servir de support au dialogue et aux échanges entre professeurs des écoles et professeurs de musique.

Grille d'évaluation conjointe OAE

Grille d'évaluation conjointe OAE (modifiable)

Cette grille d'évaluation a été réalisée grâce au travail des enseignants des écoles de Cabourg, Dives-sur-Mer, Hérouvillette, Houlgate et Merville-Franceville, ainsi que les professeurs de l'école de musique Normandie Cabourg Pays d'Auge.