Prim 14

Qu'est ce que la danse collective à l'école ?

CPD EPS — 2016-03-03T16:53:38Z

Nous entendons par danse collective toute forme de danse structurée, de groupe, créée ou transmise par apprentissage, dans laquelle les déplacements et la musique sont en accord.

Cette activité permet à l'élève :
de s'approprier un patrimoine culturel
d'améliorer ses conduites motrices, socio-affectives et méthodologiques

Au plan moteur :
Développer la motricité de déplacement (sauts, sautillés, galop ...)
Dissocier et coordonner les segments ou les parties du corps (ex frapper dans les mains en sautiller)
Orienter son corps et ses déplacements dans l'espace
Structurer le temps (être en concordance avec la musique)

Au plan socio-affectif :
Accepter d'être regardé
Prendre l'autre en compte (danser avec....)
Communiquer avec les autres (créer avec ....)

Au plan méthodologique :
Mémoriser les enchaînements de figures
Anticiper l'action à réaliser
Prendre des décisions, faire des choix à partir d'un répertoire et en fonction de contrainte
Représenter (coder) et lire des symboles

En prenant cette activité comme support d'enseignement, il sera possible d'enseigner des danses collectives mais aussi de conduire les élèves dans une démarche de création de danses.

Circulaire départementale « cirque à l'école »

CPD EPS — 2016-03-03T14:54:40Z

Ce document vise à donner un cadre d'intervention aux partenaires extérieurs quand les écoles font appel à eux pour leur projet d'éducation artistique fondé sur les arts du cirque.

Circulaire départementale « cirque à l'école »

Toutes les écoles du cirque du département, intervenant sur le temps scolaire, ont été destinataires de ces préconisations.
Il s'agit de préciser la complémentarité des actions menées :
En amont, avant de démarrer un projet cirque, il est essentiel que les élèves aient construit des compétences en éducation physique (en gymnastique en particulier).
Le projet artistique cirque devra permettre la construction des compétences dans les 3 piliers : fréquenter les oeuvres, pratiquer et s'approprier des connaissances.
l'intervention des artistes va permettre aux élèves de vivre des expériences motrices et artistiques « extraordinaires ».

Les composantes de la danse collective

CPD EPS — 2016-03-02T17:09:00Z

Une danse collective se décrit par sa formation, ses pas et ses figures.

Ces 3 documents font l'inventaire des formations, pas et figures utilisées dans les danses collectives à l'école.

les formations

les pas

Les figures

Les familles circassiennes

CPD EPS — 2016-03-02T15:42:00Z

Afin de construire son module d'enseignement des arts du cirque, l'enseignant organisera les activités selon les familles circassiennes.

Ce document décrit chaque famille circassienne .
Jonglerie
Acrobatie
Equilibre
Voltige

les familles circassiennes

Pour chacune des familles, les activités sont précisées avec toutes sortes d'objets ou d'engins (spécifiques au monde du cirque ou détournés), ainsi que les actions motrices réalisées par les élèves

Cartes pour créer sa danse

CPD EPS — 2016-03-01T17:17:00Z

Des cartes sont proposées pour que les élèves puissent créer leurs propres danses.

Au préalable, les élèves auront construits le répertoire des formations, pas et figures à partir de l'appropriation de danses collectives ou traditionnelles.

jeu de cartes

Présentation

CPD EPS — 2015-09-30T15:41:00Z

L'enseignement de la danse à l'école poursuit deux finalités éducatives : le développement de la personne et l'accès à une pratique artistique.

L'équipe EPS du département a réalisé un document pédagogique pour aider les enseignants à construire leur module d'apprentissage

document pédagogique Danse

L'enseignement de la danse se définit par :

Des apprentissages dans trois domaines
la fonction de symbolisation, la motricité expressive, les conduites de communication (les enjeux de formation)

Le développement de compétences
nécessaires pour assumer les rôles de danseur, de chorégraphe et de spectateur (les savoirs à construire)

Une démarche d'apprentissage
centrée sur un processus de création (le processus de création)

Marie Romain dans son ouvrage : « La danse à l'école primaire » (p18)

Enjeux de formation

Les savoirs en danse

Processus de création

La séquence en danse

CPD EPS — 2015-09-29T16:20:16Z

Engager ses élèves dans un projet de danse, c'est les conduire dans une démarche de création tout au long de l'unité d'apprentissage.

Sommaire

La démarche d'enseignement en danse

Que l'on soit en début d'unité d'apprentissage ou en fin, les étapes du processus de création se retrouveront dans chaque séance. Plus nous avançons dans le temps et plus les dernières étapes du processus seront importantes.

Etapes du processus

Le processus de création

Exploration
Enrichissement
Composition
Transformation
Construction chorégraphique

La séquence d'enseignement

Avant de s'engager dans le projet de danse Il est important de se poser la question des apprentissages : que les élèves vont-ils apprendre ?
En début d'unité d'apprentissage, plusieurs séances pourront être consacrées à l'exploration des fondamentaux de la danse (ou composantes de la danse) en ciblant sur une ou des dominantes (la durée de cette phase peut être variable) :

Les composantes de la danse

corps,
espace,
temps,
relation,
énergie.

Il est possible de proposer un module de danse
sur le long terme (au moins un trimestre, voire une année) une fois par semaine.
ou sous une forme plus massée sur une courte période (2 séances par semaine par exemple).

La première séance de danse

CPD EPS — 2015-09-28T00:38:00Z

Cette séance est capitale car elle détermine la suite de l'unité d'apprentissage. Elle sera modeste mais devra permettre d'installer des rituels (voir plus loin) et engager le travail de danse. Les élèves devront comprendre qu'ils « entrent » dans une activité artistique qui implique une attitude de danseur, des références culturelles, un langage et un espace spécifique.

Sommaire

Posture de danseur

Les rituels et les situations de mise en disponibilité vont permettre à l'élève de construire une attitude d'écoute et de concentration indispensable à la pratique de la danse.

Références culturelles et place de la vidéo

Les élèves ont souvent une représentation très partielle ou erronée de la danse. Avant cette séance ou après celle-ci, il est souhaitable de montrer plusieurs extraits d'oeuvres chorégraphiques aux élèves leur permettant d'ancrer leur pratique sur des repères culturels.
Voir en ligne les extraits ou les pièces complètes : http://www.numeridanse.tv/fr
Un guide d'analyse d'extraits d'oeuvres chorégraphiques constitue un outil précieux pour l'enseignant, lui permettant de découvrir ou mieux connaître une oeuvre. Cet outil peut constituer une trame de travail avec les élèves. L'enseignant pourra par exemple attirer l'attention de groupes d'élèves sur une ou plusieurs composantes de la danse et les engager à cocher les caractéristiques de l'oeuvre. (Voir document « parcours culturel » sur le site de la direction des services départementaux).
Il est également possible de faire exprimer les élèves par écrit (ou oral) en visionnant plusieurs fois un extrait vidéo et en focalisant leurs regards sur des aspects particuliers de la danse (la scénographie, les directions, les lignes, les couleurs, les évocations ….).

Langage spécifique

Le langage de la danse est un langage poétique qui permet à l'élève d'entrer dans la symbolisation. On utilisera des images qui vont aider les élèves à vivre des sensations et induiront des mouvements. (Par exemple, pour dire « trajet », on pourra dire « chemin de danse ou « phrase » pour parler du court moment dansé).

Espaces et temps spécifiques

L'organisation de l'espace de danse est importante. Dès la première séance, les élèves auront repéré et intégré les différents espaces qui seront bien délimités. Dans cet espace, l'élève a une posture de danseur ; en dehors de cet espace il est spectateur et/ou danseur potentiel.
Cet espace délimité permet à l'élève de comprendre dès la maternelle la relation qu'il a à établir entre l'espace et le temps de la danse. Plus il est jeune, et plus ce travail sur l'espace et le temps est important.
Exemple :
Traverser l'espace de danse en passant par plusieurs points identifiés contribue à la construction de la notion de durée de sa danse.